LaBelle au bois dormant. Orchestre national d’Île-de-France. Dir. : H. Niquet. Shirley & Dino, mise en scène. Compagnie La Feuille d’automne. mercredi 15 décembre 2021 • 20h45 Conservatoire Jean-Baptiste Lully, Puteaux. 01 46 92 94 77. En savoir plus Réserver. jeudi 16 décembre 2021 - (13 concerts) Piano. Nadja Dornik. piano. Marescotti, Damase, Falla, Caplet LaBelle au bois dormant A- A+ Mardi 14 décembre 2021 Opéra Royal Ballets 20h | 1h15 sans entracte Distribution Corinne et Gilles Benizio, alias Shirley et Dino Mise en scène et comédiens Compagnie La Feuille d’automne Philippe Lafeuille Chorégraphie Louis-Ferdinand Hérold Musique Orchestre national d'Île-de-France Hervé Niquet Direction LaBelle au Bois Dormant de Corinne et Gilles Benizio, alias “Shirley et Dino”, revient sur les planches Le 2 août 2021 Philippe Lafeuille a travaillé avec Corinne et Gilles Benizio pour chorégraphier le spectacle “La Belle au Bois Dormant” qui arrive en salle dès le mois de septembre. Pour réserver c’est juste ICI. Toutsur La belle au bois dormant - , DVD Zone 2 et toute l'actualité en Dvd et Blu-ray. Rayons. fnac.com. Magasins. Me connecter. Mon panier Ventes Flash; Les French Days; Fnac mobilité; Actualité Livres; Carte Fnac+ à seulement 7,99€* Livraison gratuite avec la carte Fnac + Accueil; DVD & Vidéo; La belle au bois dormant; La belle au bois dormant Piotr Ilitch Tchaïkovski UneBelle au bois dormant burlesque et extravagante. C’est bien le célèbre conte de Charles Perrault qui a inspiré en 1829 le compositeur français Louis-Ferdinand Hérold (exact contemporain de Beethoven) pour écrire la musique d’un ballet pour l’Opéra de Paris. Il s’agissait d’un "ballet-pantomime-féérie", c’est-à-dire d’une pièce dansée aux vastes proportions (quatre Vocêestá em: exercices pour vaincre la peur / vaudou game wikipédia / soutenance validée avec mention excellente / shirley et dino sans maquillage. 04 jun 2022. shirley et dino sans maquillage. michel fugain spectacle. je suis de nature patient ou patiente jaUZgC. D’abord réduite au Théâtre des Hauts-de-Seine et à la Vieille église, qui ont pu accueillir les manifestations des éphémères Rencontres musicales de Puteaux en 2008 et 2009, l’offre musicale de la ville de Puteaux s’est enrichie depuis 2013 de deux auditoriums respectivement de 150 et 500 places, avec la construction du somptueux Conservatoire Jean-Baptiste Lully. Bâti sur les anciens terrains du Château de Puteaux, dont seuls quelques éléments du portail ont été conservés en début de rue, le Conservatoire se situe à quelques encablures de l’ancienne maison aujourd’hui disparue que Lully occupait à l’occasion de ses haltes entre Versailles et Paris. Aujourd’hui, on se réjouit de découvrir la vaste scène de la grande salle, qui permet d’accueillir la cinquantaine de musiciens de l’Orchestre national d’Ile-de-France ONDIF, même si l’on peut regretter qu’elle n’ait pas été conçue pour accueillir des spectacles mis en scène, comme le prouve l’ajout d’éclairages complémentaires sur les côtés. Quoi qu’il en soit, l’acoustique des lieux est on ne peut plus satisfaisante, sans parler de la proximité avec les artistes, très appréciée. Le spectacle débute sur les chapeaux de roue avec l’adresse du chef d’orchestre au public en allemand, avant que l’inénarrable Dino ne vienne jouer les traducteurs farfelus. Pendant toute la soirée, l’humoriste bien connu va s’amuser avec sa double casquette de maître de cérémonie et de Roi maladroit, en un sens de la répartie des plus réjouissants. Ses qualités d’improvisateur sont un régal constant, notamment lorsqu’il entend un bébé dans le public et propose son échange avec le nourrisson en plastique du spectacle !Shirley et Dino A l’instar d’un Joël Pommerat inspiré par les contes voir notamment l’adaptation de Pinocchio en opéra par Philippe Boesmans, Shirley et Dino adaptent celui de la Belle au bois dormant avec une bonne humeur communicative, en un spectacle burlesque, accessible aux plus petits par ses nombreux gags visuels. Les humoristes ont eu la bonne idée de s’appuyer sur la musique de ballet composée en 1829 par Ferdinand Hérold 1791-1833, compositeur aujourd’hui en grande partie méconnu du grand public, et ce malgré ses incontestables réussites dans le genre voir La Fille mal gardée donné à Garnier en 2015, puis à Covent Garden en 2016, sans parler de ses réussites lyriques Zampa et Le Pré aux clercs à l’Opéra-Comique, repris respectivement en 2008 et en 2015. Des plus trois heures de musique que comptait le ballet-pantomime-féerie » en quatre actes d’Hérold, première adaptation musicale du célèbre conte, Hervé Niquet ici remplacé par le chef assistant de l’ONDIF, Georg Köhler n’en garde qu’un tiers environ, lors de la création du spectacle en 2011 au festival de Besançon. C’est là une nouvelle association désopilante entre le chef français et Shirley et Dino, qui s’étaient déjà illustrés avec le spectacle dédié à Don Quichotte chez la Duchesse de Boismortier. Les humoristes sont épaulés par la compagnie de danseurs La Feuille d’automne dirigée par Philippe Lafeuille, qui n’a pas son pareil pour associer excellence technique et humour, tout en se travestissant avec les costumes délirants de Claire Niquet élaborés par les ateliers de l’Opéra de Tours, à l’instar des accessoires. On retrouve là les plaisanteries visuelles qui font le sel de spectacles comme Tutu mis en scène par Philippe Lafeuille et en tournée actuellement ou les ballets Trockadero de Monte-Carlo – avec quelques incursions délicieuses de Shirley dans les parties dansées, toujours aussi épatante dans ses mimiques et maladresses. Un spectacle vivement conseillé pour les fêtes de fin d’année, à voir en famille pour découvrir ou redécouvrir l’humour bon enfant de Shirley et Dino, associé à la musique aérienne de Hérold, superlativement mise en valeur par l’ONDIF. > Que-faire/agenda > Ile de France > Yvelines > Versailles > La Belle au bois dormant Le 14/12/2021 La Belle au bois dormant à Versailles, Localisation et Coordonnées de cette Idée de SortieLa Belle au bois dormant La Belle au bois dormantChâteau de Versailles VersaillesHervé Niquet est resté totalement Opéra Royal Où Opéra Royal, le mardi 14 décembre à 2000. fidèle à la musique originale du compositeur Hérold et aux moindres indications de la partition. En revanche, la partie dansée et chorégraphiée par Philippe Lafeuille ne recherche pas du tout la vérité historique. Créé en 2011, son spectacle s'amuse plutôt, dans le style d'une parodie, à détourner l'argument et à faire plonger le ballet romantique dans une farce impertinente proche de l'univers décalé et humoristique incarné par Shirley et Dino.. Le 14/12/2021.. Tarifs indicatif Réservation sur La Belle au bois dormant en imagesQuelle note globale attribueriez vous pour La Belle au bois dormant Partagez votre avis et votre experience sur La Belle au bois dormant. Sortie La Belle au bois dormant 78000 - Versailles Tout savoir sur la ville de Versailles et ses habitantsOpen Data, Open MindL'ensemble des données concernant La Belle au bois dormant Versailles Sortie et Visite présentées sur ville data sont librement reproductibles et réutilisables que ce soit pour une utilisation privée ou professionnelle, nous vous remercions cependant de faire un lien vers notre site ou d'être cité source pour créer un lien vers cette page Les données de la page La Belle au bois dormant Versailles Sortie et Visite proviennent de SOURCES Openagenda, Paris Open Data, nous les avons vérifiées et mise à jour le jeudi 14 avril 2022. Le producteur des données émet les notes suivantes les données peuvent être partielles PhilippeLafeuille découvrir PhilippeLafeuille PhilippeLafeuille à propos spectacles &collaborations Offres auxprofessionnels l’actu bals actions culturelles présentation de saison contact spectacles collaborations > > Pleg 92’Oum papala sextape de DarwinDance N’SpeakeasyDedeDon Quichottela Belle au Bois Dormant PhilippeLafeuille à propos Spectacles &collaborations Offres auxprofessionnels L’actu bals actions culturelles présentation de saison contact spectacles collaborations > > Pleg 92’Oum papala sextape de DarwinDance N’SpeakeasyDedeDon Quichottela Belle au Bois Dormant Programmation mentions légales politique de confidentialité Programmation mentions légales politique de confidentialité MENU Spectacles & Collaborations don quichotte dance n'speakeasy Oum Papa la belle au bois dormant dédé sextape de darwin Pleg 92’ Tutu Bad glitter méli mélo le retour méli mélo cendrillon bébé tutu car/men PhilippeLafeuille MENU Spectacles & Collaborations don quichotte dance n'speakeasy Oum Papa la belle au bois dormant dédé sextape de darwin Pleg 92’ Tutu Bad glitter méli mélo le retour méli mélo cendrillon bébé tutu car/men PhilippeLafeuille MENU à propos Découverte de la danse et carrière de danseur,Après avoir découvert la danse avec un spectacle de Maurice Béjart, Philippe Lafeuille décide de poursuivre un cursus à l’Académie Solange Golovine, et danse très vite pour divers chorégraphes tels que Joseph Russillo ou plus tard Peter Goss, dont il interprète les pièces principales. Durant sa carrière, Philippe Lafeuille danse aussi avec Madonna ou même Rudolf Noureev. Artiste pluridisciplinaire et polymorphe, chacune de ses créations est un terrain de jeux où se mêlent tous les genres danse, théâtre, humour, arts plastiques … tout est possible ! La genèse du Chorégraphe,Il entame sa carrière de chorégraphe en fondant la compagnie Chicos Mambo il y a plus de 20 ans, en 1994 à Barcelone, suite à la rencontre avec deux danseurs un catalan et un vénézuélien. Leur expérience de danseurs et leur sens de la dérision donnent naissance à l’esprit piquant des spectacles de la compagnie. Le succès du TUTU,En 2014, Philippe Lafeuille a imaginé TUTU, un spectacle original et drôle présenté pour la pre-mière fois à Paris sur la scène de Bobino. Ce pre-mier succès lui vaut une prolongation pour cinq mois supplémentaires. Aujourd’hui, après avoir conquis plus de 200 000 spectateurs, joué plus de 400 représentations et décroché le prix du public Danse» au 50ème Festival OFF du Fest-val d’Avignon, les hommes-tutu continuent d’e-traîner le public dans leur univers survitaminé en France comme à l’étranger. Avec cette première compagnie, il réalise ce qu’il aime le plus faire de la danse une comédie! PhilippeLafeuille MENU Les Chicos Mambo connaissent un rapide succès en Espagne et en France, avec leur première création. Mais c’est leur deuxième spectacle Méli-Mélo, créé en 1998, qui les porte encore plus loin et leur offre une renommée internationale. D’abord en tournée en Espagne, puis en France et en Italie, Méli-Mélo sera exporté jusqu’au Japon pour une tournée de 2 mois. A deux reprises déjà, la compagnie a présenté une longue série à Paris – 3 mois au Théâtre Déjazet en 1999 et 3 mois au Théâtre du Gymnase en 2000. L’aventure se poursuit avec Méli-Mélo II, présenté pour la première fois au Festival d’Avignon OFF en 2006. Ce deuxième volet remporte le prix du Meilleur Spectacle International » au Festival Fringe d’Edimbourg puis tourne régulièrement en Europe et Amérique du Nord jusqu’en 2013. Car/Men, Covid, etc...texte à écrire sur la création de car/Men, les dates effectuéesUne parenthèse sur le Covid et un lien vers les dates de tournées PhilippeLafeuille MENU PhilippeLafeuille PhilippeLafeuille MENU La Belle au Bois Dormant Sleeping Beauty dans la version originale est le 20e film d'animation et 16e "Classique d'animation" produit par les Walt Disney Animation Studios, sorti en 1959, réalisé par Clyde Geronimi, mais aussi pour la première par trois membres du légendaire groupe des "Nines Old Mens", Wolfgang Reitherman, Eric Larson et Les Clark. Le film est une adaptation du conte de fée de Charles Perrault, dont la version existe du côté des Frères Grimm. Le long-métrage se base également sur le Ballet du même nom de Piotr Illitch Tchaïkovsky, pour y incorporer la musique de fond du film. C'est le dernier long-métrage d'animation produit par Walt Disney à être basé sur un conte de fées après sa mort, le studio est revenu au genre avec La Petite Sirène, ainsi que le dernier long métrage d'animation type celluloïd de Disney à être encré à la main avant que le processus de xérographie ne prenne le relais. En terme de prouesse technologique dans l'art de l'animation cinématographique, c'est le premier long-métrage d'animation a faire usage du format d'image de 70mm ou SuperTechnirama 70 afin de donner à l'écran un élargissement total sur les scènes du film processus qui sera repris pour Taram et le chaudron Magique 1985. La production se déroula durant les années 1950 Début des travaux en 1951, doublage des personnages en 1952, animation de 1953 à 1958, et enregistrement de la bande son en 1957. Synopsis Un livre de contes s'ouvre et une voix entame la narration du conte. Dans un lointain pays imaginaire, au XIVe siècle, le roi Stéphane et sa femme rêvent d'avoir un enfant. Un jour enfin, leur rêve se réalise, et ils prénomment leur petite fille Aurore ». Ils organisent alors une fête à laquelle sont conviés tous les habitants du royaume. Hubert, le roi d'une contrée voisine, se joint à l'assistance, et leur présente son jeune fils, le prince Philippe. Soudain, trois marraines-fées apparaissent. Elles sont venues offrir chacune un don à la petite princesse Aurore Flora, à la robe rose ou rouge, la dote d'une beauté incomparable ; Pâquerette, à la robe verte, la dote d'une voix mélodieuse. Quand Pimprenelle, à la robe bleue, s'apprête à formuler son don, un grand souffle de vent se fait entendre. Un éclair zèbre la salle du trône, et Maléfique, la terrifiante et méchante sorcière Maléfique, fait son apparition, vite rejointe par son fidèle corbeau Diablo. Pleine de rancune de ne pas avoir été invitée à la fête, elle se venge de cet affront en jetant un mauvais sort à la petite princesse Aurore en grandissant, elle deviendra gracieuse et belle, et aura pour elle l'amour et la dévotion de chacun. Mais, avant le jour de ses seize ans, elle se piquera le doigt au fuseau d'un rouet, et en mourra. Pimprenelle, qui ne peut conjurer totalement le mauvais sort, l'adoucit. Au lieu de mourir, la princesse Aurore tombera dans un profond sommeil d'où seul le baiser d'un prince pourra la tirer. Le roi fait brûler tous les rouets du royaume, mais cela ne suffit pas. Les Trois fées s'entretiennent pour réfléchir à un plan qui permettra de protéger la princesse et ainsi lui faire éviter la terrible prophétie. Flora eut une idée les trois fées devront élever la princesse comme leur propre enfant, en vivant comme de simple mortelles, loin du château, dans la modeste demeure d'un bucheron, pendant 16 ans. En faisant part de ce plan au Roi Stéphane, ce dernier accepte la proposition des trois fées de l'emmener loin du château. Elles s'installent dans une chaumière au milieu d'une forêt et commencent à élever la princesse qu'elles renomment Rose. Loin de la vie de château, le temps passe pour la jeune fille qui approche des 16 ans tandis que Flora, Pâquerette et Pimprenelle essaient de vivre sans utiliser leurs baguettes magiques. D'un autre côté, Maléfique, dans un mauvais jour, se demande où est passé la Princesse durant ces 16 années. Elle envoie son corbeau Diablo, faire une reconnaissance des lieux, et scruter du ciel les alentours afin de retrouver la fille. Le jour du seizième anniversaire de la Princesse Aurore, la jeune fille fut envoyé par ses tutrices dans la forêt pour y cueillir des mûres. Les trois fées profitent de son absence pour préparer une fête d'anniversaire, mais cela s'avère être difficile, car sans magie, elles n'arrivent pas à faire les chose correctement Flora confectionne une Robe, tandis que Pimprenelle sert de modèle, et Pâquerette prépare le gâteau. Pendant ce temps, Aurore marche dans la forêt, et sa magnifique voix ne manque de faire attirer tout les animaux de la forêt. Ce chant qui attire aussi l'attention du Prince Philippe, qui maintenant à l'âge de 21 ans, chevauche son destrier nommé Samson. La princesse raconte à ses amis animaux, qu'elle a rêvé plusieurs fois d'un prince, et quelle souhaiterait en rencontrer un beau jour. Les animaux pour lui remonter le moral, parviennent à se déguiser en Prince, en trouvant par hasard les habits du prince Philippe, alors que ce dernier faisait une halte à un point d'eau. Le Prince partit à la recherche de ses vêtements disparus, et c'est qui l'amène à la voix mystérieuse qui l'ensorcelait. Il vit la Princesse Aurore danser avec les animaux, et fait irruption dans la danse. Les deux jeunes gens tombent alors amoureux, et Aurore propose à l'inconnu de se retrouver ce soir à la chaumière. Pendant ce temps, les trois fées profitent de l'absence de leur filleule pour ressortir leurs baguettes, mais elles finissent par se disputer, provoquant des effets lumineux magiques qui attirent l'attention du corbeau de Maléfique, qui survolait la forêt. Il découvre ainsi où se trouve la princesse, information qu'il rapporte aux oreilles de sa maîtresse. Quand Aurore rentre et raconte sa rencontre avec le beau jeune homme dans la forêt, les trois fées ne peuvent plus lui cacher la vérité. Elles lui révèlent qu'elle est une princesse et qu'elle doit retourner au château pour épouser le Prince Philippe, et qu'elle doit oublié l'inconnu qu'elle a rencontré, Aurore bouleversé fond en larme. Pendant ce temps au château du Roi Stéphane, ce dernier avec son ami le Roi Hubert, trinquent aux fiançailles de leurs enfants, et échangent au sujet de leur avenir. Le Prince Philippe revient au château et fait part à son père qu'il a rencontré celle qu'il voudra épouser, une paysanne à la place de la Princesse Aurore. Le Roi Hubert furieux, demande à son fils de renoncer, mais Philippe s'en va malgré tout au lieu de rencontre qui lui a donné la jeune fille. D'un autre côté, la Princesse Aurore, se rend au château de ses parents accompagnée de ses trois marraines. Attristée, elle reste seule dans sa chambre où une étrange sphère lumineuse la fascine et l'attire vers l'une des tours. Les trois fées se lancent à sa poursuite, mais elles arrivent trop tard, Aurore y découvre un rouet et se pique à la pointe de la quenouille, sombrant instantanément dans un profond sommeil sous les yeux de ses marraines qui l'avaient suivie. La prophétie se réalisât et Maléfique triomphât, laissant les trois fées pleurer la disparition de leur princesse. Ne pouvant se résoudre à annoncer ce terrible événement au roi Stéphane, elles décident de plonger le château entier dans le même sommeil, jusqu'au réveil de la princesse. Flora, Pâquerette et Pimprenelle découvrent alors que le Prince est, selon son père, tombé amoureux d'une paysanne, en qui elles reconnaissent la princesse. Les trois fées décident d'aller à la rencontre de Philippe au lieu de rendez-vous donné par Rose, mais elles y découvrent malheureusement que le Prince a été enlevé par Maléfique. Maléfique fait emprisonner le Prince dans son château sur la Montagne interdite. Les trois fées retrouvent le Prince, le libèrent et l'arment d'une épée de vérité et d'un bouclier de vertu. Il s'échappe et combat alors Maléfique qui se métamorphose en dragon. Philippe, avec l'aide de la magie de Flora, parvient à transpercer le cœur du dragon avec son épée, tuant Maléfique sur le coup. Philippe galope alors vers le château et embrasse Aurore qui se réveille. Le château et ses occupants reviennent à la vie, Aurore retrouve ses parents et un grand bal est organisé pour le mariage du Prince Philippe et de la Princesse Aurore, qui vivront heureux pour toujours. Iconographie Personnages Princesse AurorePrince PhilippeMaléfiqueFlora, Pâquerette et PimprenelleRoi StéphaneReine LeahRoi HubertDiabloAnimaux de la forêtsGnômes de MaléfiqueMénestrel Objets Sceptre de MaléfiqueRouet Distribution Voix Rôles Voix originales Voix françaises 1er doublage 1959 2e doublage 1981 Princesse Aurore Mary Costa Irène Valois Jeanine Forney Prince Philippe Bill Shirley Guy Chapelier Maléfique Eleanor Audley Jeanne Dorival Sylvie Moreau Flora Verna Felton Henriette Marion Paule Emanuele Pâquerette Barbara Jo Allen Jacqueline Ferrière Marie-Christine Darah Primprenelle Barbara Luddy Colette Adam Jeanine Pinson Roi Stéphane Taylor Holmes Raymond ROgnoni Réné Bériard Roi Hubert Bill Thompson Jacques Berlioz Roger Carel Narrateur Marvin Miller Hubert Noël Distinctions 1959 Nomination au Grammy Awards de la meilleure bande originale cinéma ou télévision 1960 Nomination à l'Oscar de la meilleure musique pour un film musical 1980 Nomination aux Young Artist Awards En Coulisses Origines et Production Le film a été réalisé par trois membres de l'équipes des Nines Old Men Les Clark, Eric Larson et Wolfgang Reitherman, et ils furent supervisé par Clyde Geronimi. Le scénario, s'inspirant principalement du conte de fées La Belle au bois dormant dans le recueil Histoires ou contes du temps passé de Charles Perrault, a été écrit par Erdman Penner et complété par Joe Rinaldi, Winston Hibler, Bill Peet, Ted Sears, Ralph Wright et Milt Banta. La partition musicale et les chansons du film sont adaptées par George Bruns d'après le ballet de la Belle au bois dormant de Piotr Illitch Tchaïkovski en 1890. Le film occupe une place importante dans l'animation Disney en tant que dernier long métrage de Disney à utiliser des cellulos encrés à la main. Sa direction artistique, que Walt Disney voulait faire ressembler à une illustration vivante, n'était pas dans le style typique de Disney. En fait les Studios Disney avaient déjà réalisé deux longs métrages basés sur des contes de fées - Blanche-Neige et les Sept Nains et Cendrillon, et Walt a décidé de se démarquer de ses prédécesseurs en choisissant un style visuel différent. Le film a évité l'aspect doux et arrondi des premiers films de Disney pour en faire un film plus stylisé. Comme Super Technirama 70 a été utilisé, cela signifiait aussi que les fonds pouvaient contenir plus de détails et d'illustrations complexes que jamais auparavant dans un film d'animation. L'artiste Disney Eyvind Earle était le concepteur de la production du film, et Disney lui a donné une grande liberté dans la conception des décors et la sélection des couleurs pour le film. Il a également peint lui-même la plupart des arrière-plans. Il s'inspire beaucoup de l'art médiéval en particulier le style millefleurs des tapisseries du XVe siècle, qui tend vers une certaine planéité et une lassitude de perspective. Les peintures élaborées prenaient généralement de sept à dix jours à peindre ; en revanche, un fond d'animation typique ne prenait qu'une journée de travail pour être réalisé. La décision de Disney de donner tant de liberté artistique à Earle n'était pas populaire parmi les animateurs de Disney, qui avaient jusqu'à ce que le film exerce une certaine influence sur le style de leurs personnages et décors. Personnages et développement de l'histoire Le nom de l'héroïne qui incarne la Belle au bois dormant est la "Princesse Aurore" qui signifie "Soleil levant" ou "aube" en latin, italien, portugais et espagnol, dans le film, comme dans le ballet de Tchaïkovski ; ce nom apparaît dans la version de Perrault, non comme nom de la princesse, mais comme celui de sa fille. Cachée, elle s'appelle Briar Rose de l'allemand Dornröschen, le nom de la princesse dans la variante des frères Grimm. Le prince a reçu le seul nom princier connu des Américains dans les années 1950 "Prince Philippe", du nom du prince Philip, duc d'Édimbourg. La méchante fée s'appele Maléfique ce qui signifie "Méchante faiseuse du mal". La silhouette longue, mince et saule de la princesse Aurore s'inspire de celle d'Audrey Hepburn. De plus, Walt Disney avait suggéré que les trois fées se ressemblent, mais les animateurs vétérans Frank Thomas et Ollie Johnston ont opposé cette idée en disant que ce ne serait pas excitant de les voir ainsi. De plus, à l'origine, l'idée comprenait sept fées au lieu de trois. Plusieurs points d'histoire pour le film proviennent d'idées rejetées pour Blanche-Neige et les Sept Nains. Il s'agit notamment de la capture du prince par Maléfique et de l'audacieuse évasion du prince de son château. Disney a rejeté ces idées de Blanche-Neige parce que ses artistes n'étaient pas capables de dessiner un homme humain assez crédible à l'époque. Référence du live-action Avant le début de la production d'animation, chaque plan du film a été réalisé dans une version de référence en direct, avec des acteurs en costume servant de modèles pour les animateurs. Le rôle du prince Philippe a été modelé par Ed Kemmer, qui avait joué le commandant Buzz Corry à l'émission de télévision Space Patrol cinq ans avant la sortie de La Belle au bois dormant. Pour la séquence finale de la bataille, Kemmer a été photographié sur un cerf en bois. Parmi les actrices qui ont joué dans les séquences de référence pour ce film comprenaient Spring Byington, Frances Bavier "Tante Bea" du Andy Griffith Show, et Helene Stanley qui était la référence en direct pour le rôle titre de Cendrillon. Toutes les performances des acteurs en direct ont été soit projetées pour la référence des animateurs, soit rotoscopées de l'action en direct à l'animation, car Walt Disney a insisté pour que l'animation des personnages du film soit aussi proche que possible de l'action en direct. Publication du conte et premières adaptations La Belle au Bois dormant compte plusieurs versions d'histoires, les plus célèbres sont celles de Charles Perrault, publiée en 1697 dans Les Contes de ma mère l'Oye, et celle des frères Grimm Dornröschen publiée en 1812. En musique, l'histoire fut souvent adaptée en opéra et ballet. L'œuvre de ballet la plus connue est celle du compositeur russe Piotr Illitch Tchaïkovsky, paru en 1890, dont la musique de ballet, servia pour la bande originale du film de Disney dont le thème tournera en parti autour de la chanson J'en ai rêvé. La première adaptation cinématographihque du film date de 1908, sous la réalisation d'Albert Capellani et de Lucien Nonguet, qui était un film français muet en noir et blanc bien qu'il eut un peu de couleur. Le classique Disney vit sa première adaptation cinématographie en action live, en 2014, à travers la biographie et les origines du grand méchant du film, Maléfique interprété par Angelina Jolie, que l'on retrouvera également dans un suite intitulée Maléfique Le Pouvoir du Mal 2019. Accueil Lors de sa sortie initiale en 1959, le film a rapporté environ 5,3 millions de dollars au box-office. Ses coûts de production, qui s'élevaient à 6 millions de dollars, en ont fait le film Disney le plus cher jusqu'alors, et plus de deux fois plus cher que chacun des trois films d'animation Disney précédents Alice au pays des merveilles, Peter Pan, et La Belle et le Clochard. Ses coûts de production élevés, conjugués à la sous-performance d'une grande partie du reste de la production de Disney de 1959-1960, ont fait en sorte que l'entreprise a enregistré sa première perte annuelle en dix ans pour l'année 1960, et des mises à pied massives ont été effectuées dans l'ensemble du service d'animation. Le film a reçu un accueil mitigé de la part de la critique, citant souvent le fait que le film se déroule à un rythme lent et qu'il n'y a guère de développement de personnages. Néanmoins, il a connu un grand succès et est aujourd'hui salué comme l'un des films d'animation les mieux réalisés, grâce à son design stylisé par le peintre Eyvind Earle qui en a également été le directeur artistique, sa partition musicale luxuriante et sa présentation sonore grand format 70mm écran large et stéréophonique. Rotten Tomatoes donne au film un "Certified Fresh" de 91% sur 34 critiques avec une note moyenne de 7,7/10. Son consensus affirme que "Ce Disney contient des moments de grandeur, avec ses couleurs luxuriantes, son air magique, l'un des méchants les plus menaçants des classiques Disney". Comme Alice au pays des merveilles, qui n'a pas connu de succès au début non plus, le film n'a jamais été rediffusé en salle du vivant de Walt Disney. Cependant, il a connu de nombreuses rééditions en salles au fil des décennies. Il a été ressorti en salle en 1970, 1979 en 70mm 6 canaux stéréo, ainsi qu'en 35 mm stéréo et mono, 1986 et 1995. Une ressortie prévue en 1993 a été annulée par la suite. Ses ressorties réussies en ont fait le film le plus visionné en 1959, après Ben-Hur, avec un chiffre de 51,6 millions de dollars. Si l'on tient compte de l'inflation du prix des billets, le montant brut total au Canada s'élève à 478,22 millions de dollars, ce qui le place parmi les 40 premiers films. v - e - d Médias Films La Belle au Bois Dormant • Disney Princesse, les histoires merveilleuses - Vis tes rêves • Maléfique • Maléfique Le Pouvoir du Mal Télévision Tous en Boîte • Once Upon a Time • Once Upon a Time in Wonderland • Princesse Sofia Jeux vidéo Kingdom Hearts Birth by Sleep • Disney INFINITY • Maleficent Free Fall • Disney INFINITY Edition Livres My Side of the Story Sleeping Beauty/Maleficent • The Curse of Maleficent The Tale of a Sleeping Beauty • Once Upon a Dream From Perrault's Sleeping Beauty to Disney's Maleficent • Mistress of All Evil A Tale of the Dark Fairy • Disney Princess Beginnings Musique The Legacy Collection Sleeping Beauty • Maleficent Parcs Disney Cinderella Castle Mystery Tour • Club Villain • Disney Animation Building • King Arthur Carrousel • Le Château de la Belle au Bois Dormant • La Tanière du Dragon • Princess Pavilion • Sleeping Beauty Castle • Sorcerers of the Magic Kingdom Spectacles "A Whole New World" A Magical Disney Songbook • Animagique • Cinderellabration Lights of Romance • Disney's Believe • Disney Pirate or Princess Make Your Choice • Dream Along with Mickey • Fantasmic! • Feel the Magic • Mickey's Gift of Dreams • Mickey's Magical Celebration • Once Upon a Mouse • One Man's Dream II The Magic Lives On! • Soryo Kobu • The Golden Mickeys • Villains Tonight! 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